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AMOUR (2012), el otro amor

January 8, 2013, 4:56 pm
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Lo mejor:la última secuencia, toda una lección de cine
Lo peor:que nos cueste tanto afrontar situaciones como la del filme
Puntuación:9/10
Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis, sostenía que el ser humano reprimía los recuerdos tristes o desagradables como mecanismo de defensa, afirmación que ha dado pie a una corriente psicoanalítica que mantiene que la mente del ser humano tiende a ser selectiva, prefiriendo obviar los recuerdos de las emociones negativas lo antes posible y deseando conservar los recuerdos de las emociones positivas el mayor tiempo posible. Por ello, ver una película de Michael Haneke siempre es un reto porque el director austríaco es un cineasta que te muestra, desde un realismo exacerbado, el lado más crudo de la vida de la manera más incómoda posible. Sus filmes son molestos de ver porque suponen una exposición frontal ante lo más áspero de nuestra existencia, ante lo que nuestra mente intenta apartar. Él nos lo recuerda constantemente y eso duele.

Esa es la razón por la que es difícil acabar de ver una de sus películas y valorar si has disfrutado con ella. Es una extraña contradicción la que provoca su cine, algo parecido a lo que ocurría con el cine de Pier Paolo Pasolini. Ambos son capaces de crear una singular relación de dependencia entre dos elementos antagónicos por definición: el sufrimiento y el placer. Es realmente arduo ver según que obras de sus filmografías pero, al mismo tiempo, es innegable disfrutar con el excepcional talento y habilidad que atesoran para contar historias que despiertan en el espectador un sinfín de emociones dispares.

Se podría decir que Amour, junto a Funnygames (1997), son sus filmes más desgarradores hasta la fecha. Su última obra supone un durísimo retrato de nuestros últimos días vistos desde la perspectiva de una pareja de octogenarios sumidos en la decadencia de la descomposición humana y la agonía del peor final que puede depararnos esta vida. El filme contiene la dosis de desolación y pesimismo idiosincrásico de Haneke pero, en este caso, adviertes algo extraño en él, algo distinto, algo insólito en su filmografía. Amour es para Haneke lo que Rompiendo las olas (1996) fue para Lars Von Trier en cuanto ambas películas son las primeras en sus respectivas filmografías donde hay lugar a la esperanza para los personajes mediante el efecto redentor del amor. Tanto la Bess de Von Trier como la pareja de Haneke, alcanzan la paz por medio de un amor incondicional —a Dios, en el caso de Bess y entre ellos, en el caso de la pareja de ancianos— que les libera de la penuria a la que están condenados en sus vidas.

No obstante, el trayecto que hemos de recorrer en Amour hasta llegar a esa mencionada liberación, sigue la misma línea que el cineasta austríaco ha ido trazando a lo largo de su carrera. Oponiéndose a cualquier convencionalismo actual prefijado, compone una puesta en escena sobria, sin aderezos ni artificios, prácticamente aséptica y las secuencias más penosas son mostradas sin subrayado alguno, lo que dota a la película de una aridez difícil de digerir. Además, el filme carece de suspense alguno. Los hechos ocurren sin más, como la vida misma, y son presentados sin ser juzgados, tomando cierta distancia y preguntando al espectador qué opina de ellos, un habitual (a excepción de la provocativa y crítica Funny Games) de un cineasta que es más proclive al holocausto de Resnais que al de Spielberg. 

Dispuesto siempre a profundizar en los sentimientos más amargos y reescribir el lenguaje cinematográfico imperante, Haneke nos propina otra valiente bofetada de realismo en plena cara para que no miremos hacia otro lado y nos enfrentemos a la cruda verdad. Sin embargo, toda la violencia que anida en el núcleo de cada una de sus historias, parece haber sido sustituida, en esta película, por el amor, pero se trata de un amor que no suele ser mostrado en una pantalla de cine. Amour es la enfermedad de “en la salud y en la enfermedad”, la parte más agria de ese sentimiento pero, a la vez, la más conmovedora y es que no es nada descabellado si digo que estamos ante la obra más íntima y personal del director austríaco. Él mismo lo afirma, “Amor es mi película más tierna”, así que no hablemos más y  sentémonos a contemplar esta mayúscula obra cinematográfica.  








Crítica para votar en Filmaffinity

Ficha técnica

Título: Amour
Título original: Amour
Dirección: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
País: Francia, Alemania, Austria
Año: 2012
Duración:125 min
Reparto: Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, William Shimell, Emmanuelle Riva, Rita Blanco, Laurent Capelluto 
Distribuidora: Golem Distribución 
Productora: Bayerischer Rundfunk (BR), Westdeutscher Rundfunk (WDR), Les Films du Losange, X-Filme Creative Pool, Wega Film, ARD Degeto Film 
Coproducción:Michael Katz, Veit Heiduschka 
Departamento artístico: Franck Gies, Jérôme Billa, Julie Wassef, Lilith Bekmezian, Marc Renault, Pascal Chevé
Departamento editorial: Willi Willinger, Yannick Coutheron 
Dirección artística: Thierry Poulet
Diseño de producción:Jean-Vincent Puzos
Efectos visuales: Damien Hurgon, Didier le Fouest, Olivier Blanchet
Fotografía:Darius Khondji 
Montaje:Monika Willi, Nadine Muse
Sonido: Guillaume Sciama


Premios

2012: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 5 Nominaciones, incluyendo película
2012: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) 
2012: Premios del Cine Europeo: Mejor película, director, actor y actriz. 6 nominaciones
2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera 
2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera 
2012: National Board of Review (NBR): Mejor película extranjera 
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película
2012: Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera y mejor actriz (Riva)


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Cápsulas de la semana (25 de enero 2013), EL VUELO, BESTIAS DEL SUR SALVAJE y EL LADO BUENO DE LAS COSAS

January 25, 2013, 4:37 pm
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Las cápsulas de esta semana vienen cargadas de bestias, cocaína, pop rock de los 80's, trastornos, bengalas, aviones, concursos de baile y todo ello aderezado con alcohol, MUCHO alcohol, así que ahí van:


FLIGHT (EL VUELO) de Robert Zemeckis

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 Crítica de "Cinéfagos" (aquí) 		 
Zemeckis vuelve al cine de imagen real con este drama sobre la adicción a las drogas y al alcohol de un piloto de aviones, interpretado por un magnífico Denzel Washington que hace justicia a la nominación a los Oscars que recibió hace unas semanas. El filme pretende ser más arriesgado e irreverente de lo que realmente es. Zemeckis construye un discurso coherente en torno a un desolador relato sobre la autodestrucción personal lastrado, en última instancia, por un conservadurismo católico galopante que deja un sabor agridulce en el estómago del espectador. De todos modos, Zemeckis vuelve con fuerza y demostrando el talento innato de antaño.

Estáte atento a:la secuencia inicial del accidente y cada segundo que John Goodman está en pantalla

                                                                 Nota: 7/10





BESTIAS DEL SUR SALVAJE de Benh Zeitlin

Tráiler(ver aquí)
 Crítica de "Cinéfagos" (aquí)
Hay veces que aparecen películas extraordinarias de la nada que te cautivan y te dejan en un K.O. emocional difícil de explicar. Bestias del Sur Salvaje es una de ellas. El asombroso debut de Benh Zeitlin desprende talento y emoción por todos sus poros. El fondo y la forma es tan subyugante que sólo queda aplaudir ante tal maravilla de película. Zeitlin, parece alargar su anterior corto (ver aquí) y nos muestra un mundo orgánico, reinado por la naturaleza, en el que sus personajes viven en unas condiciones extremas que reivindican con orgullo y dignidad. Fantasía y realidad se confunden en este conmovedor canto a la vida sobre la pérdida de la niñez ante las adversidades de la vida.

Estáte atento a:la excelente interpretación de los "no actores" y el enorme talento de Benh Zeitlin tras la cámara

Nota: 9/10






ELLADO BUENO DE LAS COSAS de David O. Russell


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Crítica de "Cinéfagos" (aquí)
Un chico con trastornos bipolares conoce a una chica con ciertos problemas de comportamiento mientras ambos intentan estabilizar sus vidas. La historia, por mucho que David O. Russel intente convencernos de lo contrario con los excéntricos perfiles de sus protagonistas, es de lo más convencional del mundo (sin que ello implique que sea mala). Una comedia romántica agradable de chico conoce a chica, con los actores jóvenes de moda (Bradley Cooper y Jennifer Lawrence), que consigue transmitir hilaridad y emotividad en sus momentos más psicóticos gracias a unas excelentes interpretaciones de los protagonistas y del elenco de secundarios capitaneados por el gran Robert De Niro. Película que seguramente dé la campanada en los próximos Oscar.

Estáte atento a: los momentos que Cooper y Lawrence comparten minutos y el momento "baile" final.

Nota: 6/10








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Cápsulas de la semana (1 de febrero 2013), HITCHCOCK y EL ÚLTIMO DESAFÍO

January 31, 2013, 3:18 pm
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Las cápsulas de esta semana vienen cargadas de caracterizaciones imposibles, sheriffs pre-jubilados, actrices rubias, formas de asesinar, revólveres XXL y tiros, MUCHOS, tiros, así que ahí van:


HITCHCOCK de Sacha Gervasi

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 Crítica de "Cinéfagos" (aquí)
Hitchcock narra los tejemanejes y vicisitudes con las que el célebre maestro del suspense tuvo que lidiar para llevar a cabo su obra maestra Psicosis, abordando todos esos episodios de una manera muy superficial. Pese a que la caracterización de Anthony Hopkins como Hitchcock sea digna de Muchachada Nui y el retrato que el filme hace del popular cineasta se quede en la simple caricatura al acentuar sus populares obsesiones, la película es todo un deleite para los amantes del cine gracias a las innumerables bromas y anécdotas cinéfilas que hay a lo largo de la misma y, sobre todo, por el tono amable, simpático e, incluso, paródico que conscientemente adopta desde buen principio.

Estáte atento a:la secuencia con los censores del Código Hays de la época y la conversación con el mítico músico Bernard Herrmann sobre la banda sonora de Psicosis

Nota: 6/10




EL ÚLTIMO DESAFÍO de Kim Ji-Won

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Crítica de "Cinéfagos" (aquí)

El último desafío supone la vuelta de Arnold Schwarzenegger como protagonista en un filme después de su etapa política y, como no podría ser de otra manera, lo hace con una película de acción como las de los 80’, en las que el argumento era una mera excusa para ver una sucesión de trepidantes escenas de tiroteos y explosiones.  Se podría decir que El último desafío se trata de una especie de actualización del western Río Bravo de Howard Hawks en clave de filme puro de acción tremendamente disfrutable por su consciencia de película de entretenimiento sin mayor pretensión que pasar un buen rato viendo como “Chuache” reparte mamporros y se ríe de sí mismo.


Estáte atento a:la sucesión de hilarantes escenas que ocurren en el tiroteo final y a Johnny Knoxville haciendo de Jackass

Nota: 6/10









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Cápsulas de la semana (8 de febrero 2013), MAMA, NO y LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO

February 7, 2013, 3:35 pm
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Las cápsulas de esta semana vienen cargadas de jingles publicitarios, oscuras polillas, pop rock de los 90', madres postizas, cartas personales y todo ello aderezado con alegría, MUCHA alegría, así que ahí van:



LAS VENTAJAS DE SER UN MARGINADO de Stephen Chbosky

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  Crítica de "Cinéfagos" (aquí)
Que el título y el argumento de la película no os confunda. Las ventajas de ser un marginado no es otro filme indie más sobre las bobadas de la adolescencia. Es sorprendente la madurez y sensibilidad con la que aborda temas mil veces tratados de formas banales o en clave de comedia absurda norteamericana como son el primer amor o las correrías de instituto, sin resultar ridícula. Stephen Chbosky adapta y dirige su propia novela homónima sobre la iniciación en las experiencias de la pubertad de un quinceañero que esconde un oscuro suceso en su vida que poco a poco se nos irá revelando hasta culminar en un clímax final tremendamente inquietante, a la vez que emotivo.

Estáte atento a: el uso de la música diegética como canalizador de los sentimientos de los protagonistas y la interpretación del futuro talento Ezra Miller.

              Nota: 9/10




MAMÁ de Andrés Muschietti

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Capaces de aterrorizar en 3 minutos mucho más que películas en 90, los hermanos Muschietti captaron la atención de Guillermo del Toro con este estremecedor cortometraje (ver aquí) que ha dado pie a uno de los filmes de terror mainstream más notables de los últimos años (junto a Sinister  o La mujer de negro). Con ecos a la japonesa Dark Water (2002), Mamá es un claro ejemplo de cómo jugar con las convenciones del género sin caer en el simple cliché. En este caso, los recursos típicos del cine de terror están al servicio de la historia y no al revés, consiguiendo sobrecoger con las potentes imágenes y ambientación a la vez que se nos narra un arduo drama social con tintes trágicos.

Estáte atento a: al magistral plano que nos muestra al mismo tiempo el pasillo y a una de las hermanas jugando dentro de la habitación y la tremebunda interpretación de la actriz que encarna a la hermana pequeña, Lilly.

          Nota: 7/10




 NO de Pablo Larraín
 
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 Crítica de "Cinéfagos" (aquí)
Película del chileno Pablo Larraín justamente nominada al Oscar a mejor película extranjera, NO nos narra la campaña propagandística que propició la derrota de Pinochet en el plebiscito chileno del 1988. Con una apariencia propia de imagen de archivo, Larraín acierta en aportar esos toques sutiles de humor negro a esta crónica histórico-política aunando, así, consciencia social con entretenimiento. Una obra vitalista y firme candidata a robarle la estatuilla dorada a la favorita Amour de Michael Haneke.
 
Estáte atento a: al pegadizo jingle publicitario ideado por el personaje de Gael García Bernal y su solvente interpretación

Nota: 7/10








 




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Cápsulas de la semana (15 de febrero 2013), 2 DÍAS EN NUEVA YORK y UN BUEN DÍA PARA MORIR (JUNGLA DE CRISTAL 5)

February 14, 2013, 7:59 am
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Las cápsulas de esta semana vienen cargadas de reencuentros paternofiliales, venta de almas, explosiones, franceses, líos de pareja y tiros, MUCHOS tiros, así que ahí van:

2 DÍAS EN NUEVA YORK de Julie Delpy

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Julie Delpy ha dejado a su antiguo novio de Dos días en París, pero no importa, ya tiene a otro con el que se ha ido a vivir a la Gran Manzana en esta satírica comedia de enredo que es Dos días en Nueva York. Esta vez su nuevo novio (Chris Rock) deberá soportar durante dos largos días la visita de la excéntrica familia francesa de la Delpy. La actriz parisina escribe, dirige, interpreta y ¡compone! la música de un film con cierto sabor woodyallenesco sobre cómo afecta a una relación de pareja las jocosas situaciones provocadas por el choque cultural entre franceses y yankees desde el punto de vista de un afroamericano pero escritas por una francesa. La película tiene ese toque agradable de la típica comedia indie francesa donde TODO es amable y consigue que se vea con una media sonrisa permanente durante los 95 minutos que dura.

Estáte atento a: el inesperado cameo final y las secuencias que comparten Chris Rock y Albert Delpy, padre de Delpy en la ficción y en la realidad

Nota: 6/10






UN BUEN DÍA PARA MORIR (JUNGLA DE CRISTAL 5) de John Moore

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Especialista en meterse en líos del copón, John McClane, el legendario héroe de carne y hueso de métodos poco ortodoxos, vuelve a las pantallas para repartir leña a todo lo que se mueva con la única diferencia de que, esta vez, el que se ha metido en líos no es él, sino su hijo Jack McClane, al que tendrá que rescatar al haber sido encarcelado en una cárcel de Moscú. Es la quinta entrega de una mítica saga que ha perdido ya la esencia y el espíritu con el que nació allá a finales de los 80’. Aquella violencia física y visceral ha quedado sustituida por una serie de efectos especiales vacíos que la convierten en un correcto producto de acción sin más. La peor de una franquícia que debería acabar en esta quinta parte.

Estáte atento a: los pocos chistes entre padre McClane e hijo McClane

Nota: 5/10










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Cápsulas de la semana (22 de febrero 2013), SI FUERA FÁCIL, CLOUD ATLAS, BLUE VALENTINE y SIETE PSICÓPATAS

February 21, 2013, 4:46 pm
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Las cápsulas de esta semana vienen cargadas de ladrones de perros, vidas futuras, habitaciones futurísticas, psicópatas, I-Pads, líos familiares, drama y prótesis, MUCHAS prótesis, así que ahí van:



SI FUERA FÁCIL (THIS IS 40) de Judd Apatow


                Tráiler (ver aquí)

Nadie sabe retratar las miserias del ser humano en clave de comedia como lo hace Judd Apatow. Si fuera fácil confirma la tendencia que mostraba el cineasta de hacer madurar, en sus trabajos como director, esos personajes “peterpanescos” de sus producciones locas como Hermanos por pelotas. Su último filme se centra en radiografiar los efectos de la llamada “crisis de los 40” (franja de edad que ya abarcó en Virgen a los 40) sobre la vida conyugal desde una perspectiva más madura y casi autobiográfica (las actrices son su mujer y sus hijas en la vida real) pero sin perder ese tono punzante y cabrón que le caracteriza. Una excelente comedia tan franca y retorcida como la vida misma, que certifica a Apatow, una vez más, como el gurú de la comedia moderna norteamericana. 

Estáte atento a:Las bromas de Lost y Mad Men y las innumerables referencias a la cultura popular, tanto musical como cinéfila 

 Nota:8/10




BLUE VALENTINE de Derek Cianfrance


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Muchas películas han retratado las vicisitudes del amor, pero pocas han retratado la parte más irracional y contradictoria de ese sentimiento con la intensidad con la que lo hace Blue Valentine. Tres años han tenido que pasar para que podamos disfrutar en nuestras pantallas de este excelente drama romántico crepuscular que pivota sobre dos de las más potentes interpretaciones del 2010. Ryan Gosling (cual Marlon Brando en Un Tranvia Llamado Deseo) y Michelle Williams se meten de lleno en sus respectivos personajes para transmitirnos con virulencia ese punto en una relación en que la pasión se ha desvanecido y sólo queda la repulsa.  Aquí no hay lugar a la comedia, a la compasión o la autocomplacencia, sólo destrucción y uno de los finales más desgarradores que uno recuerda.

Estáte atento a:los matices de las interpretaciones de los actores 

 Nota:8/10

 


CLOUD ATLAS (EL ATLAS DE LAS NUBES) de Tom Tykwer y Andy y Lana Wachowski 


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Al salir de ver Cloud Atlas, uno no sabe si acaba de presenciar la obra maestra de ciencia ficción del siglo XXI o una soberana memez new age de dimensiones estratosféricas. 3 horas de arrebatadora potencia visual, una apelación a la trascendencia de la palabra  como elemento constructor del (supuesto) trasfondo filosófico del discurso y un burlesco sentido de la autoparodia son los ingredientes de este mastodóntico ejercicio de Forma pero de vacuo Fondo. Dicen (dicen…) que habla sobre el “eterno retorno”, aquella teoría de que los actos que hagas en el presente tienen repercusión en el futuro o en posibles vidas sucesivas… Una especie de Magnolia en clave fantástica que fracasa en sus repetidos intentos de convertirse en la película de ciencia ficción definitiva.

Estáte atento a:El excelente montaje que enlaza  (¿?) las seis historias y el jocoso desfile de prótesis
  
   Nota:5/10




SIETE PSICÓPATAS de Martin McDonagh 

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Pastiche postmoderno que bebe de otras películas también postmodernas como Pulp Fiction, Snatch, cerdos y diamantes o Kiss Kiss Bang Bang pero que aún y así, consigue destacar con identidad propia gracias a su soberbio guión cargado de personajes memorables (el de Rockwell o el del recuperado Tom Waits) y una cantidad ingente de humor negro realmente hilarante. Martin McDonagh continúa con su (bendita) obstinación de humanizar a los gánsteres mostrándonos sus debilidades y traumas personales y nos regala esta joya del subgénero que irremediablemente quedará grabada en la lista personal de cualquier cinéfilo como película de culto a destacar.

Estáte atento a: el sensacional mini relato ilustrado que se marca Sam Rockwell  


 Nota:9/10









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Entrevista a Antonio Méndez Esparza, director de AQUÍ Y ALLÁ

February 28, 2013, 3:43 pm
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Aquí y allá, el debut en el largometraje del español Antonio Méndez, llega hoy a nuestras pantallas después de ganar el premio de la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes. Un hombre mejicano vuelve a su pueblo natal con su familia después de haber trabajado varios años en EEUU. Este es el punto de partida de una película que sigue la estela de ese tipo de cine que se proyecta sobre la realidad y que intenta eliminar cualquier barrera cinematográfica buscando el mayor realismo posible. Por ello no sorprende que su director nombre a autores como Pedro Costa o Hou Hsiao-Hsien como sus principales referentes, de hecho, el proceso creativo de este filme es parecido al que llevó a cabo Pedro Costa cuando rodó En el cuarto de Vanda (2000). A continuación nos lo cuenta:


1.- En 2009 realizaste el corto Una y otra vezinterpretado por Pedro de los Santos que fue el propulsor de Aquí y allá. ¿Podrías explicarnos un poco la historia entre vosotros dos? 

Se podría decir que estaba buscando a un actor no profesional para tratarme de acercar más a la realidad que intentaba reflejar y, entonces, conocí a Pedro en un supermercado y le propuse la idea de que se presentara al casting del corto. La verdad es que me gustó mucho en las pruebas, le di el papel y trabajamos muy bien en el corto. Al finalizarlo, me estuvo contando su vida, sus intenciones de volver otra vez a su pueblo natal, reencontrarse con su familia y montar un grupo de música y fue ahí cuando creí que esa era una buena historia que contar en una película. Lo interesante es que su historia son tres frases, no es más pero, a partir de ahí, ya empiezo a imaginar cómo puede ser su encuentro y decido viajar a su pueblo para empaparme de la cantidad de historias que hay y trato, de alguna manera, de recoger testimonios y aglutinarlos en una ficción.

2.- Me gustaría que definieras con tus palabras lo que has querido contar con la película

En mis cortos anteriores, siempre he tratado el tema del esfuerzo, de estar lejos de los tuyos, de la soledad. En este caso me interesaba mucho explorar “el hogar” y el método para explorarlo puede ser o en la ausencia del protagonista o cuando él vuelve y, realmente, se me brindó la oportunidad con la historia de Pedro de los Santos de optar por la segunda opción. 

3. Retrotrayéndonos en el tiempo, en el pasado Festival de Cannes te presentaste a la Semana de la Crítica con Aquí y allá, que es tu primera película y está interpretada por actores prácticamente desconocidos y ganas el premio. ¿Cómo te sentiste y cómo crees que ese premio influyó en la vida del filme? 

Antes de ser seleccionados en Cannes vivíamos un poco ansiosos. ¿Dónde se va a estrenar esta película? ¿Quién la va a querer ver? Sabíamos que en la preselección de Cannes había gustado pero nos habían dicho que revisáramos. Que era un poco larga [risas]. Y pensamos, ¿eso qué quiere decir?, ¿está dentro del Festival?, ¿está fuera? [risas]. Bueno, finalmente, nos aceptaron y eso era lo que queríamos, que la película entrara en un festival y que mejor que en uno tan prestigioso como Cannes. A partir de ahí, el premio fue totalmente inesperado y, quizás, nos hemos dado cuenta de la importancia del mismo por la valoración que hace la prensa y el público y no en el momento en el que lo ganamos. En cuanto a cómo ha influido a la vida del filme, sí que es verdad que ha ayudado mucho porque te da una notoriedad que, de lo contrario, no la hubieras tenido.

4.- La película se ha estrenado en Estados Unidos y en Francia. ¿Cómo ha sido la recepción?  

Bien. Han sido estrenos limitados y razonables, de unas 10/12 copias. En Francia, la crítica la ha recibido con mucho entusiasmo y en EEUU empezó en Nueva York y ahora irá a Los Ángeles y Tejas.

5.- Y ¿cómo crees que la va a recibir el público español?

Ojalá que muy bien [risas]. He rodado varios cortometrajes pero no son muy reconocidos a nivel comercial. De hecho, hay mucha gente que dice “parece que el director es mejicano” [risas]. Espero que el público la acoja con cariño y la vea con ganas. Es una apuesta muy fuerte la que hacemos por lanzar la película en cines y ojalá la gente la disfrute.

6.- La Semana de la Crítica de Cannes ha descubierto a grandes talentos del cine como Bernardo Bertolucci, Léos Carax o Wong Kar Wai. ¿No te entra el pánico entrar a formar parte de esta lista?

Hombre, se me viene enorme todo el panorama [risas]. A veces me preguntan por referencias y les digo que Hou Hsiao-Hsien o Pedro Costa y, al mismo tiempo, me entra la risa porque pienso “ellos son unos maestros y tú eres un niño”. Ojalá pueda tener una carrera tan larga como la suya, de varios proyectos encadenados uno tras otros y cometer errores y, también aciertos. Ir descubriendo un poco el tipo de cine que quiero hacer. Sobre todo, esta película ha sido un paso importante para descubrir lo que quiero hacer. Por eso, cuando me hablan de todos esos nombres, claro que me intimidan y pienso que aunque no llegue a su nivel, por lo menos poder seguir haciendo películas.


7.- Has mencionado a Hou Hsiao-Hsien y Pedro Costa como tus referentes. ¿Cómo te han influenciado  en tu manera de hacer cine?

Son directores a los que admiras como también lo son Jia Zhang-ke y tantos otros. Me gusta mucho la mirada que sostienen sobre los temas que tratan y la fluidez de sus películas. Son unos directores que trabajan mucho por acumulación.

8.- ¿Podrías hablarnos un poco de si tienes futuros proyectos?

Sí que tengo. Tenemos una productora, que es “Aquí y allí Films”, con la que queremos producir dos largos, uno de Carlos Vermut (Diamond Flash) y otro de Federico Veiroj (La vida útil) y, si todo va bien, queremos producir también mi segundo largo para el año que viene.







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UN ASUNTO REAL (2012), cuando lo personal marca el devenir de la Historia

February 28, 2013, 4:22 pm
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Lo mejor: La elegancia y la sutileza en la dirección y los intérpretes
Lo peor:El ritmo del tercer acto
Puntuación:8/10

En ocasiones, los dramas de época no consiguen ir más allá de la simple recreación, con mayor o menor fortuna, del momento histórico en el que están ambientados. Tal es el caso de filmes como Basil (1998), Elizabeth: la edad de oro (2007) o La duquesa (2008) que, sin dejar de ser buenas películas, no consiguen romper esa fría barrera ornamental que las envuelve y llegar al calor de las emociones de la historia que están contando. 

La danesa, Un asunto real, consigue superar esa barrera ofreciéndonos un emocionante relato de amor, amistad y reproducción histórica que va de menos a más. El filme nos sitúa en los albores de la Ilustración en la Dinamarca de mediados del siglo XVIII, en pleno reinado de Christian VII. Su reinado se caracterizó por su delicada situación mental (al borde de la demencia) que le impidió gobernar como Rey efectivo y el curioso triángulo de influencia que se formó entre él, su esposa Carolina Matilde de Hanóver y su médico personal Johann Friedrich Struensee.

Se trata de una película que hace, de lo pequeño, algo grande. Parte de lo íntimo para llegar a lo histórico. A partir de las relaciones personales de los personajes se nos representa una época marcada por una represión intelectual llevada a cabo por la iglesia y la burguesía, en la que las ideas liberales de unos pocos clamaban salir a la luz pero, sobre todo, lo más fascinante de la cinta es cómo consigue dar vida a todos esos detalles que no aparecen en los libros de Historia y que cambiaron el curso de los acontecimientos. 

Las frases, los diálogos, los sentimientos y los gestos sutiles de los intérpretes son captados por el director, Nikolaj Arcel, con el clasicismo característico del género otorgando, a cada momento, el tono preciso que la narración requiere. De esta manera, vamos desde puntuales momentos cómicos hasta el drama más doloroso, pasando por instantes conmovedores de una delicadeza y elegancia sensacional que encuentran, en el baile de máscaras, el cénit emocional del filme.


De apariencia solemne y entrañable corazón, Un asunto real agradará tanto a los amantes del género como a los que no son devotos del mismo, gracias a la exploración de temas tan universales y atemporales —como el amor o la lucha contra la opresión— que cualquiera podrá empatizar con ellos. 








Crítica para votar en Filmaffinity


Ficha técnica

Título: Un asunto real
Título original:En kongelig affaere
País: Alemania, Suecia, Dinamarca, República Checa
Dirección: Nikolaj Arcel
Guión: Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg y Lars Von Trier
Novela original: Bodil Steensen-Leth
Fotografía: Rasmus Videbæk
Música: Gabriel Yared
Año: 2012
Duración: 128 min.
Reparto:Mads Mikkelsen, David Dencik, Alicia Vikander, Søren Malling, Trine Dyrholm, William Jøhnk Nielsen, Cyron Bjørn Melville, Rosalinde Mynster, Thomas W. Gabrielsson, Kenneth M. Christensen, Laura Bro, Bent Mejding, Erika Guntherová, Mikkel Følsgaard, Klaus Tange, John Martinus, Karin Rørbeck
Distribuidora: Golem Distribución
Productora: Sirena Film, Sveriges Television (SVT), Zentropa Entertainments, Film i Väst, DR TV
Departamento artístico: Anders Huulgaard, Jiri Macke, Veronika Skorepov
Departamento editorial:Jesper Bækdal, Lárus Ren Gudbjörnsson, Morten Sylvest Arnoldus
Departamento musical: Mikkel Maltha, Peter Juul Kristensen
Diseño de producción: Niels Sejer
Efectos visuales: Jeppe N. Christensen, Rikke Hovgaard Jørgensen
Maquillaje: Billie Rüse, Ivo Strangmüller, Judith Kröher, Linda Dvorakova
Montaje: Kasper Leick, Mikkel E.G. Nielsen
Producción asociada: Charlotte Pedersen
Producción ejecutiva: Peter Aalbæk Jensen, Peter Garde
Sonido: Claus Lynge, Hans Koch, James Shannon, Petr Cechák, Roman Rigo
Vestuario: Lena Tajerova, Maika Schörbel Manon Rasmussen Monika Jordan


Premios

2012:Oscar: nominada a la mejor película de habla no inglesa
2012:Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
2012:Festival de Berlín: 2 Osos de Plata: Mejor actor (Mikkel Boe Følsgaard) y guión
2012:Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
2012:Festival de Toronto: Nominada al Premio del Público (Mejor película)
2012:Festival de Sevilla: Sección oficial largometrajes a concurso
2012:Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones: mejor música y diseño de producción
2012:Satellite Awards: Mejor vestuario. 3 nominaciones


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Resumen cinematográfico 2015

January 10, 2016, 12:17 pm
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Se acaba el año y, como de costumbre, THE BIG KAHUNA hace balance de lo mejor de este 2015 siguiendo las secciones clásicas de los posts de 2012 y 2013y 2014. Este 2015 ha sido un año cinematográfico menos intenso que el 2014 pero con más de 150 películas vistas y 3 festivales (Toronto, San Sebastián y Sitges) a las espaldas pero tranquilos, que en este resumen sólo encontraréis películas que hayan tenido estreno comerical en España o en VOD. Abrochaos bien los cinturones que esto empieza ya.


¡ADVERTENCIA! Esta entrada contiene datos reveladores de los filmes de los que se habla



MEJORES INICIOS

'Misión imposible: Nación secreta':Tom Cruise colgado de un Airbus de 76.500 kg. en pleno vuelo y sin doble, demostrando que a sus 53 años sigue siendo la mayor estrella de acción del Hollywood actual. Cruise tuvo que soportar vuelos de 300 km/h y la escena se repitió 8 veces hasta conseguir la toma perfecta. Alucinante. (se puede veraquí)

'Corazones de acero':Brad Pitt, agazapado dentro del tanque Fury, salta encima de un soldado nazi a caballo y le asesta varias puñaladas en la cara hasta matarlo. Si alguien encuentra a Brad Pitt asesinando de una forma tan cruel y cruda en cualquier otra película, que lo diga. Dudo que lo encuentre. (se puede ver aquí)


'Sicario':"La palabra Sicario proviene de los fanáticos de Jersualem. En México, Sicario significa asesino a sueldo". Con esa frase y los vibrantes zumbidos de batería de Jóhann Jóhannssonresonando en tus tímpanos, como si tambores de guerra provinientes de debajo la tierra se tratasen, empieza uno de los inicios más impactantes del año. (se puede ver aquí)



BONUS TRACK--> los angustiosos 3 primeros minutos de 'It follows'. (se pueden ver aquí)



MEJORES FINALES

'Whiplash':el broche de oro a una de las mejores películas del año es un duelo en toda regla entre alumno y profesor. Un pulso enfermizo y obsesivo que culmina con un final electrizante a la par que ambiguo moralmente. ¿El fin justifica los medios? Sea como fuere, vean y disfruten.  (se puede ver aquí)



'Phoenix':quizás, la más bella y desoladora metáfora sobre la culpa y amnesia del pueblo alemán post II Guerra Mundial. Un marido incapaz de reconocer a su mujer incluso teniéndola delante de sus narices y una dura e inesperada revelación que llega al final de la mano de la delicada y frágil voz de Nina Hoss. Una conclusión que pone los pelos de punta. (se puede ver aquí)



'45 años':el rostro de una actriz de verdad. Un rostro que, como el del plano final de 'Zero Dark Thirty', con una simple expresión resume toda una película y los sentimientos de un personaje sumido en la tristeza que acepta la derrota final. Una mujer que en la celebración de sus 45 años de matrimonio se da cuenta de que ya no quiere a su marido. (tráiler aquí)


A SEGUIR...

Daisy Ridley

La hemos visto en... Star Wars: El despertar de la Fuerza
La veremos en...  Star Wars: Episodio VIII


Bel Powley

La hemos visto en... The Diary of a Teenage Girl
La veremos en...  Equals


Rebecca Ferguson

La veremos en...  Florence Foster Jenkins


Lola Kirke

La hemos visto en... Mistress America
La veremos en...  Mena

BONUS TRACK--> Laia Costa, la primera actriz española en ganar un 'lola', los Oscar alemanes, por su interpretación en la película alemana 'Victoria'. (se puede ver el tráiler aquí)



10 MOMENTOS MEMORABLES

10-El abrazo final de 'Techo y comida'. El mejor plano del cine español de 2015: la España de la Roja de fondo y los desahucios en primer plano. (se puede veraquí) 

9- La actuación final de las Barden Bellas en la final del Campeonato Mundial de 'Dando la nota - Aún más alto'. (se puede veraquí) 


8- Joseph Gordon-Levitt cruzando las Torres Gemelas en un majestuoso y vertiginoso 3D en 'El desafío (The Walk)'. (se puede ver aquí) 

7- El momento de unión fraternal entre amigos de 'Magic Mike XXL' representado en el baile de Joe Manganiello. (se puede ver aquí) 

6-Las chicas de 'Girlhood' bailando el 'Diamonds' de Rihanna en un momento súbita felicidad. (se puede ver aquí) 

5-El 'Not quite my tempo' de 'Whiplash'.  (se puede ver aquí) 

4- El secuestro frustrado a ritmo de 'Tombstone Shadow' de los Creedence Clearwater Revival de'El Clan'.

3- La frenética incursión a Ciudad Juárez que el talentoso Denis Villeneuve rueda en 'Sicario'. (se puede ver la 1ª parte de la escena aquí, la 2ª parte aquí y la 3ªaquí) 

2- La excelentemente escrita secuencia de 15 minutos de las apuestas consecutivas en'Focus'. Como si de capas de cebolla se tratase, la escena va despojándose poco a poco de sus capas para mostrar, a ritmo de 'Sympathy for the Devil' de los Rolling Stone, el verdadero plan de los protagonistas. (se puede ver entera aquí) 

1- El mayor impacto de este 2015 sin paliativos es el momento de enajenación colectiva en la iglesia de 'Kingsman. Servicio secreto'. Toda una rareza en un blockbuster de estudio como este. (se puede ver aquí)

BONUS TRACK--> el bailecito de Oscar Isaac en'ExMachina'. (se puede ver aquí)



TOP 10 PELÍCULAS

10- 'It Follows'de David Robert Mitchell

9- 'Eden'de Mia Hansen-Løve

8- 'Del revés (Inside Out)'de Pete Docter
 
7- 'El Club'de Pablo Larraín

6- 'Sicario'de Denis Villeneuve

5- 'Mad Max: Furia en la carretera'de George Miller

4- 'Birdman'de Alejandro González Iñárritu

3- 'Whiplash'de Damien Chazelle

2- 'El año más violento'de J.C. Chandor

1- 'Foxcatcher'de Bennett Miller


y le siguen...


11- 'Kingsman. Servicio secreto' deMatthew Vaughn
12- 'Nightcrawler' de Dan Gilroy
13- 'The diary of a teenage girl' de Marielle Heller
14- 'La visita' de M. Night Shyamalan
15- 'Love & Mercy' de Bill Pohlad
16- 'Magic Mike XXL' de Gregory Jacobs
17- 'The Tribe' de Miroslav Slaboshpitsky
18- 'Phoenix' de Christian Petzold 
19- 'El desafío (The Walk) (3D)' de Robert Zemeckis
20- 'John Wick' de David Leitch y Chad Stahelski



TOP 10 PELÍCULAS ESPAÑOLAS


10- 'El camí més llarg per tornar a casa'de Sergi Pérez


9- 'Regresión'de Alejandro Amenábar


8- 'Negociador'de Borja Cobeaga


7- 'Un día perfecto'de Fernando León de Aranoa


6- 'Anacleto: Agente secreto'de Javier Ruiz Caldera



5- 'Mi gran noche'de Álex de la Iglesia


4- 'El desconocido'de Dani de la Torre


3- 'Techo y comida'deJuan Miguel del Castillo



2- 'La novia'de Paula Ortiz


1- 'Truman'de Cesc Gay



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Resumen cinematográfico 2016

January 15, 2017, 1:46 pm
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Se acaba el año y, como ya es habitual, THE BIG KAHUNA hace balance de lo mejor de este 2016 siguiendo las secciones clásicas de los posts de 2012,2013,2014 y 2015. Más de 180 películas vistas y 2 festivales (San Sebastián y Sitges) a las espaldas. Recordatorio:este resumen es sólo de películas que hayan tenido estreno comercial o en VOD en España en el 2016. Abrochaos bien los cinturones que esto empieza ya.


¡ADVERTENCIA! Esta entrada contiene datos reveladores de los filmes de los que se habla



MEJORES INICIOS

'El hijo de Saúl':¿Cómo filmar una ficción sobre los campos de concentración y las cámaras de gas nazisrespetando la Historia y las víctimas? Una pregunta que el Cine lleva intentando responder desde hace mucho tiempo. Estos primeros minutos quizás son la respuesta. Un demoledor retrato del Holocaustodesde sus mismísimas entrañas sin manierismos formales ni subrayados. Un puñetazo de sobriedad directo al estómago. (se puede veraquí)


'La llegada':Un solemne y emotivo inicio, embriagado por los acordes de Max Richter, para un aplastante film que supone uno de los más ambiciosos sci-fi que el género recuerda. Para acabarlo de bordar, luego descubrimos que ese inicio, en realidad, es el final del film, conjugando, así, una preciosanarración circular que enlaza con la mayúscula idea conceptual de la cinta: el lenguaje como eje principal de la memoria, la conciencia y el tiempo. Otro tanto más para Villeneuve.


'El renacido':El virtuoso plano secuencia con el que Iñárritu abre la película nos indica que vamos a vivir de lleno una experiencia cruda, realista y aterradoramente bella. Fotografiada únicamente con luz natural y grabada 100% en parajes naturales, 'El renacido' es una pieza de orfebrería única en su especie. Ver para creer. (se puede ver aquí)



BONUS TRACK--> el eléctrico Hit&Runinicial a ritmo de Nick Cave de 'Hell or High Water'. (se pueden ver aquí)



MEJORES FINALES

'La invitación':Soberbio y estremecedor plano final. De esos que quedan grabados en la retina y que consiguen erizar los pelos de la nuca con tan sólo un fotograma. Si no sabes qué significan esas luces rojas,  descúbrelo viendo una de las mejores películas del año.  (se puede ver aquí)


'Spotlight':Una gran película debe tener un gran final y 'Spotlight', sin duda alguna, lo tiene. Cocinada a fuego lento, la ganadora del Oscar® es una fiel crónica del trabajo periodístico del Boston Globe al más puro estilo de los serenos thrillers de los 90'. Nunca antes había sido tan cautivador ver a gente simplemente… trabajando.(se puede ver aquí)



'Todos queremos algo':nadie como Richard Linklater para captar ese espíritu libre de juventud y esa sensación de que tienes toda la vida por delante y te vas a comer el mundo. Verano, amigos, fiestas, alcohol y chicas. El cóctel perfecto para una espléndida feel-good movie que es considerada la secuela espiritual de 'Dazed and Confused'.(se puede ver aquí)




PERSONAJES DESTACADOS...



Mr. Chicle de 'La fiesta de las salchichas'

Efraim Diveroli (Jonah Hill) de 'Juego de armas'

Wonder Woman (Gal Gadot) de 'Batman v Superman'

Harley Quinn (Margot Robbie) de 'Escuadrón Suicida'

Holland March (Ryan Gosling) de 'Dos buenos tipos'



10 MOMENTOS MEMORABLES

10-El enternecedor, mágico y, a la vez, melancólico canto a capela de una marioneta (sí, una marioneta) en'Anomalisa'. (se puede veraquí) 

9-El maestro, por como está hecho y lo mucho que dice con tan sólo un corte de montaje, cambio de actriz de Almodóvar en 'Julieta'. Sólo al alcance de los grandes genios. Magistral.

8- El ocurrente, lúcido y sutilmentecómico gag de la pronunciación en '¡Ave, César!'. (se puede ver aquí) 

7- El cutrerío entrañable del primer videoclip de los chicos de 'Sing Street'. (se puede ver aquí) 

6-El inesperado, brusco y frío apuñalamiento de 'Tarde para la ira'.

5-La potente y conmovedora escena de la fuga en 'La habitación' y el posterior reencuentro entre madre e hijo. (se puede ver aquíy aquí). 

4- La impactante, terrorífica y muy realista posesión de 'La bruja'. (se puede ver aquí)

3- La hilarante secuencia de los funcionarios de'Zootrópolis'. Quien hubiera dicho que unos osos perezosos podrían ser tan graciosos. Humor adulto camuflado de amable broma para los niños. La magia de Disney es esto. (se puede ver entera aquí)  

2- El único y fugaz momento en el último asalto de 'Creed. La leyenda de Rocky'donde suenan los acordes de la mítica banda sonora del film original. Épica y emoción se cogen de la mano. (se puede ver aquí)

1- La surrealista y muy explícita orgía de comida ideada por las retorcidas mentes de Seth Rogen y cía. en 'La fiesta de las salchichas'. Entre la extrema carcajada y el escandalizador sonrojo. (se puede ver aquí)



BONUS TRACK--> aunque si hablamos de bromas explícitas, la palma de oro a la broma más bestia y chusca es para la escena del elefante de Sacha Baron Coen en 'Agente contrainteligente'. (se puede ver aquí)



TOP 10 PELÍCULAS


10- 'Un monstruo viene a vereme'de J.A. Bayona


9- 'Spotlight'de Thomas McCarthy


8- 'El renacido'de Alejandro González Iñárritu


7- 'La habitación'de Lenny Abrhamson

  
6- 'Sully'de Clint Eastwood



5- 'Hell or High Water'de David Mackenzie


4- 'La llegada'de Denis Villeneuve


3- 'The Neon Demon'de Nicolas Winding Refn


2- 'Que dios nos perdone'de Rodrigo Sorogoyen


1- 'American Honey'de Andrea Arnold




y le siguen...


11- 'Creed. La leyenda de Rocky' de Ryan Coogler
12- 'El hijo de Saúl' de László Nemes
13- 'Deadpool' de Tim Miller
14- 'La fiesta de las salchichas' de Conrad Vernon y Greg Tiernan
15- 'La bruja' de Robert Eggers
16- 'Julieta' de Pedro Almodóvar
17- 'Zootrópolis' de Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush
18- 'Juego de armas' de Todd Phillips 
19- 'Sing Street' de John Carney
20- 'Anomalisa' de Charlie Kaufman y Duke Johnson
21- 'La invitación' de Karyn Kusama
 



TOP 10 PELÍCULAS ESPAÑOLAS


10- 'No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas'de María Ripoll


9- 'María (y los demás)'de Nely Reguera


8- 'La próxima piel'de Isaki Lacuesta e Isa Campo



7- 'Kiki, el amor se hace'de Paco León


6- 'El olvio'de Icíar Bollaín



5- 'Tarde para la ira'de Raúl Arévalo


4- 'El hombre de las mil caras'de Alberto Rodríguez


3- 'Julieta'de Pedro Almodóvar



2- 'Un monstruo viene a verme'de J.A. Bayona



1- 'Que dios nos perdone'de Rodrigo Sorogoyen





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Resumen cinematográfico 2017

January 6, 2018, 12:04 pm
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Se acaba el año y, como ya es habitual, THE BIG KAHUNA hace balance de lo mejor de este 2017 siguiendo las secciones clásicas de los posts de 2012,2013,2014,  2015 y 2016. Más de 236 películas vistas y 4 festivales/mercados (Cannes, Toronto, San Sebastián y American Film Market) a las espaldas. Recordatorio:este resumen es sólo de películas que hayan tenido estreno comercial en salas o en VOD en España en el 2017. Abrochaos bien los cinturones que esto empieza ya.


¡ADVERTENCIA! Esta entrada contiene datos reveladores de los filmes de los que se habla



MEJORES INICIOS

'La ciudad de las estrellas (La La Land)':Un grupo de transeúntes se ponen a cantar y bailar en mitad de un atasco monumental en la autopista de L.A. al ritmo de 'Another day of sun'. Todo un espectacular prodigio técnico perfectamente coreografiado lleno de una vitalidad y optimismo contagiosos que Jimmy Fallon copió para la apertura de la gala de los Globos de Oro del 2016.  (se puede veraquí)


'Baby Driver':un thriller con alma de musical como lo demuestran estos créditos iniciales donde vemos a Ansel Elgort yendo a comprar un café mientras baila y canta. La cámara lo sigue al ritmo de la música y, al mismo tiempo, interactúa con los elementos de la calle como si de una maravillosa orquestra se tratase. Edgar Wright a la batuta, claro. (ver aquí)

MEJORES FINALES


'La ciudad de las estrellas (La La Land)':Otra vez Chazelle que, por si no fuera suficiente, se marca uno de los finales agridulces más antológicos que uno recuerda. Quién no se ha imaginado qué hubiera pasado con nuestra vida si hubiéramos tomado las decisiones correctas? Inicio y final perfectos para una auténtica obra maestra. (ver aquí)


'Estiu 1993':Final demoledor donde los haya. Frida rompe en un desgarrador llanto final en el momento menos inesperado después de pasarse toda la película intentando procesar que ya nunca podrá ver a su madre. Llanto, por otra parte, liberador, ya que por fin es capaz de llorar la muerte de su madre y sacar todo el dolor que lleva acumulado dentro, aceptando, así, que ya forma parte de una nueva familia.


'Múltiple (Split)':final Shyamalanesco donde los haya que confirma uno de los regresos más esperados en Hollywood. M. Night Shyamalan vuelve al ruedo de la mano de Jason Blum y su productora BlumHouse ofreciendo a sus fans un insospechado corssover. (ver aquí)




PERSONAJES DESTACADOS...


Baby Groot de 'Guardianes de la galaxia Vol.2'


Tommy Wiseau (James Franco) de 'The Disaster Artist'


Wonder Woman (Gal Gadot) de 'Wonder Woman'


Lorraine Broughton (Charlize Theron) de 'Atómica'


Deckard (Jason Statham) y Hobbs (Dwayne Johnson) de 'Fast & Furious 8'


La portera (Adelfa Calvo) de 'El autor'


Niño pirómano de 'Wonder Wheel'


15 MOMENTOS MEMORABLES


15-La secuencia más terrorífica del año es la del proyector de 'It'. El terror puro habita en unas malévolas diapositivas que no paran de reproducirse automáticamente. (se puede veraquí) 

14-La cumbre de ese lunático delirium tremens pesadillesco que es 'Madre!', con bebé de por medio. Imposible que no se te revuelvan las tripas al ver la escena. (puede ver aquí)

13- El momento "dame una escena" con desnudo integral de Javier Gutiérrez en 'El autor'. Con dos cojones. 

12- El doloroso recuerdoen forma de precioso y melancólico flashback de 'A Ghost Story'. Nunca el duelo en pantalla había sido tan poéticamente hermoso. (se puede ver aquí) 

11-La surrealista y muy divertida secuencia de la fuga de la prisión en 'Fast & Furious 8' con unos Dwayne Johnson y Jason Statham de lo más socarrones.(se puede ver aquí)

10-El divertido y, al mismo tiempo, perturbador baile de Hedwig, una de las 23 personalidades que exhibe James McAvoy en 'Múltiple'. (se puede veraquí) 

9-“I’m Mary Poppins, Y’all!”. (se puede ver aquí)

8- Todo el frenético segundo acto en el motel de 'Detroit'. Toda una clase magistral de dirección por parte de Kathryn Bigelow. (ella explicando la secuencia aquí)

7-Oh, hi Mark! (se puede ver aquí) 

6-Wonder Woman (y Patty Jenkins) saliendo de las trincheras y ganando la guerra contra el patriarcado cinematográfico (y, sí, también la 1ª Guerra Mundial) en'Wonder Woman'. (se puede ver aquí)

5-El poderío escénico de Rebecca Ferguson en 'El gran showman'. (se puede oír la canción aquí)

4- Pocos momentos han sido tan elegantemente sugestivos (e inquietantes) como la secuencia de la hipnosis de'Déjame salir'. (se puede ver aquí)

3- ¿Las películas de superhéroes pueden ser emotivas? Esta escena de 'Guardianes de la galaxia Vol.2' demuestra rotundamente que sí. (se puede ver aquí) 
   
2-La secuencia de persecución de 15 min. de 'Okja', magistralmente orquestrada, montada y musicalizada, por el genio Bong Joon-ho que tiene, como clímax, una bella secuencia a cámara lenta a ritmo de John Denver y su 'Annie's Song'. (se puede ver aquí) 

1-El salvaje plano secuencia de 10 min. de'Atómica' donde Charlize Theron reparte hostias como panes a cascoporro, convirtiéndola, así, en la mejor heroína de acción del año. Obra del director de 'John Wick', claro. (se puede ver aquí)



TOP 20 CINE 2017


1- 'Episodio 8 de Twin Peaks: The Return' de David Lynch
2- 'La ciudad de las estrellas (La La Land)' de Damien Chazelle
3- 'Guardianes de la galaxia Vol.2' de James Gunn
4- 'The Disaster Artist' de James Franco
5- 'La gran enfermedad del amor (The Big Sick)' de Michael Showalter
6- 'Déjame salir (Get out)' de Jordan Peele
7- 'Múltiple (Split)' de M. Night Shyamalan
8- 'Toni Erdmann' de Maren Ade
9- 'Norman, el hombre que lo conseguía todo' de Joseph Cedar
10- 'A Ghost Story' de David Lowery

y le siguen...



11- 'El viajante (The Salesman)' de Asghar Farhadi
12- 'Wonder Wheel' de Woody Allen
13- 'Wonder' de Stephen Chbosky
14- 'La guerra del planeta de los simios' de Matt Reeves
15- 'Manchester by the sea' de Kenneth Lonergn
16- 'Okja' de Bong Joon-ho
17- 'Dunkerque' de Christopher Nolan
18- 'Madre!' de Darren Aronofsky 
19- 'Blade Runner 2049' de Denis Villeneuve
20- 'Jackie' de Pablo Larraín
21- 'Moonlight' de Barry Jenkins


TOP 10 CINE ESPAÑOL


1- 'La llamada' de Javier Ambrossi y Javier Calvo
2- 'Perfectos desconocidos' de Álex de la Iglesia
3- 'Estiu 1993' de Carla Simón
4- 'Verónica' de Paco Plaza
5- 'Tierra firme' de Carlos Marques-Marcet
6- 'Colossal' de Nacho Vigalondo
7- 'Júlia ist' de Elena Martín
8- 'Abracadabra' de Pablo Berger
9- 'El autor' de Manuel Martín Cuenca
10- 'Oro' de Agustín Díaz Yanes



TOP GIFS/MEMES/VÍDEOS

¡ADVERTENCIA! Pon el sonidopara vivir la experiencia compelta






























 






When somebody wakes me up from a nap early...



Waking up in the morning wondering whether you really need your job or not 



I can't believe how close I got to the deer...




Cómo va la semana? Yo: 


Cuando el mekanico me pregunta k ruidos ase mi coxe







Society doesn't own me







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